В.Ф.Чудин. Зима была снежная. 1985

Картина "Зима была снежная" относится к серии зимних пейзажей Виктора Федоровича Чудина, созданных в конце 1970-х - 1980-х годах. Зима в его работах не суровое время года, не природная стихия, а один из вариантов сказочной красоты, который становится символом, средством выражения того или иного эмоционального состояния, полем для поиска и реализации колористических, фактурных и объемно-пространственных решений. Отталкиваясь от реального мотива, художник создает собственный парадоксальный мир, похожий на воспоминания о детстве, когда все плохое и драматичное забывается, а остается лишь доброе чувство родного дома.

Как и в других пейзажах цикла, темой картины "Зима была снежная" является укрытая снегом русская деревня с ее маленькими домиками, треугольными крышами и изломанными линиями голых деревьев. В этом пейзаже художник смотрит на убегающие вдаль домики как бы с холма или с крыши дома. На первом плане широкая улица. Среди сугробов резвятся черная собака и рыжая кошка. Справа изображены два деревянных дома, более других приближенных к зрителю. Поэтому на полотне картины они соразмерны с двухэтажным каменным домом, отличающимся от остальных и своим видом, и большим размером. Зимнее солнце холодных оттенков, круглое и яркое, как на детских рисунках, расцвечивает небо, дома и снег радужными красками. Оно расположено справа прямо над заснеженной крышей, на которой так ярко сияют его лучи, что она кажется прозрачной, хрустальной. Используя вспышки красных, желтых, оранжевых и теплых зеленых рефлексов среди основной серо-бело-голубой палитры, Чудин лишает зиму ее суровости и создает удивительную, парадоксальную среди снегов и морозов атмосферу домашнего уюта, душевного тепла и сияющей, переливающейся красоты. Подобное эмоционально-поэтическое звучание характерно для всей серии зимних пейзажей Чудина 1970-1980-х годов.

Комментарии

Импрессионизм (от фр. impression - впечатление), направление в искусстве последней трети ХIХ - начала ХХ века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Основоположниками импрессионизма явились французские живописцы круга Эдуарда Мане (О.Ренуар, Э.Дега, К.Моне, К.Писсаро и др.) Название произошло от названия пейзажа Клода Моне "Впечатление, восход солнца", который был показан в 1874 году на выставке художников круга Э.Мане. Импрессионисты создали новый метод живописи - работа на пленэре (т.е. на открытом воздухе), который требовал "отстраненности" зрительного восприятия, то есть, подавления "цвета памяти" (например, что небо - синее, а трава - зеленая), и изменения техники живописи. Новая техника импрессионистов была основана на внимании к свету и на анализе цвета. Использовали краски чистых тонов, раздельные мазки, отказались от четкого рисунка и строгого контура.

Постимпрессионизм - направление в европейском искусстве конца ХIХ - начала ХХ века, оказавшее огромное влияние на формирование новых авангардных художественных направлений ХХ века. Искусство художников-постимпрессионистов - П.Сезанна, В.Ван Гога, П.Гогена, А.Тулуз-Лотрека и др., - как и искусство импрессионистов базировалось на визуальном восприятии мира. Для них характерно эмоционально-активное отношение к натуре, подчеркивание драматических моментов, стремление к обостренной выразительности.

Символизм - это искусство переходного периода в европейской культуре рубежа XIX - ХХ веков, когда люди, будто впервые поставили перед собой вопросы, касающиеся основ бытия. Символизм стал первым направлением в искусстве, который предложил новый язык, новую систему образов и новый путь для постижения мира. Но не мира видимых предметов, а мира чувств, души, видений, грез и предчувствий. Символизм - это свидетельство перехода человечества на новый уровень сознания, предтеча искусства новой эпохи, которая не исчерпывается ни столетием, ни (возможно) даже тысячелетием.

Идеи символизма были провозглашены французским поэтом Ш.Бодлером, который считал, что реальность в искусстве можно отразить только с помощью символов, и что изобразительные средства, используемые в живописи (линии, краски), - всего лишь условные знаки, символы, отражающие состояние души художника и призванные отражать мир идей.

В основе символизма лежит идея двойственности мира: явления реального мира - лишь символы иного потустороннего, а искусство - средство постижения и преодоления этой двойственности. Цель символизма - познать "подлинные сущности" предметов и явлений интуитивным путем. Как говорил русский поэт-символист Валерий Брюсов: "Искусство есть постижение мира иными, не рассудочными путями. Путь - интуиция, вдохновенное угадывание…"

Русский символизм, в отличие от европейского менее теоритезирован, менее философичен, менее религиозен и более спонтанно-эмоционален. В нем очень сильны национальные корни. Русские живописцы этого направления никогда не именовали себя символистами (критики и почитатели называли их эмоционалистами), не выпускали деклараций и манифестов, не объединялись в прочные группы (за одним исключением - "Голубая роза").

Среди русских художников символистов крупнейшие живописцы рубежа веков: Врубель М., Борисов-Мусатов В., наиболее талантливые члены объединения "Мир искусства" (1898 - 1910) Сомов К., Бакст Л., Добужинский М., Рерих Н., блестящие художники "Голубой розы", а также друг и сверстник голуборозовцев Петров-Водкин К.

"Голубая роза" (1907 - 1910) - единственное оформившееся объединение художников-символистов в России. Ядро этой группы составляли художники, так называемой, "саратовской школы" участники выставки "Алая Роза", состоявшейся в Саратове в 1904 году Кузнецов П., Уткин П., скульптор Матвеев А. Признанным вождем символистов-живописцев, а также группы "Голубая роза" был Кузнецов Павел Варфоломеевич.

Творческая программа голуборозовцев перекликалась с символизмом поэтов "серебряного века". Для живописи членов "Голубой Розы" характерны плоскостно-декоративные ритмы, прихотливость, линеарность, мягкая, приглушенная палитра, увлечение восточными мотивами и мистико-аллегорической тематикой. Едва ли не самой главной отличительной чертой символистской живописи было стремление к пластическому упрощению образов. Молодые символисты отказались от непосредственного воплощения натуры, что логически привело к примитивизации живописи.

Саратовские художники круга Н.Гущина - содружество художников-нонконформистов, сложившееся на рубеже 1950-1960-х годов. Их подлинное самоопределение началось в годы "оттепели".

С конца 1920-х годов искусство в Советском Союзе разделилось на официальное и неофициальное. Был взят курс на унифицированный, окрашенный пропагандистским пафосом социалистический реализм. Революционные открытия и достижения русского и европейского искусства конца XIX - начала ХХ века были названы формализмом враждебным социалистической морали и эстетики, оказались на долгие годы под запретом и стали нежелательным неофициальным искусством.

С началом "оттепели" после долгих лет официального пренебрежения и забвения постепенно стали восстанавливаться экспозиции импрессионистов, постимпрессионистов и символистов, стало меняться общественное отношение к авангарду начала века, и появилась информация о современном европейском искусстве. Объединяющим фактором для очень разных и самостоятельных художников стало знакомство и общение с таким неординарным художником, как Н.М.Гущин. После длительной вынужденной эмиграции во Франции он оказался в Саратове, где работал реставратором в художественном музее. Он стал для молодых художников "примером свободы", учителем как в творчестве, так и в жизни.

В числе художников круга Гущина прежде всего следует назвать Михаила Николаевича Аржанова, Вячеслава Владимировича Лопатина, Юрия Ивановича Машкова, Людмилу Евгеньевну Перерезову, Владимира Алексеевича Солянова и Виктора Федоровича Чудина. Все они получили художественное образование "в жестких рамках социалистического реализма", но сумели преодолеть его путы. Благодаря художественному чутью, внимательному отношению к природе и интуиции, позволяющей понять самую суть явления, его символическую, духовную значимость, а также конструктивно- и колористически-абстрактную основу, они смогли найти свою собственную манеру, свой путь в искусстве. Их самобытное, лишенное социально-политической окраски творчество шло в разрез с официальным искусством, что создавало трудности на пути к признанию и благополучию как творческому, так и бытовому. Их нонконформизм не был программным или диссидентским, критикующим режим или утверждающим гражданскую позицию. Они никогда не вступали в открытую конфронтацию с официальными установками, были всецело поглощены искусством, будучи одаренными художниками, не предали свой талант и в своих произведениях делали то, что подсказывало им сердце.

Саратовские художники-нонконформисты возродили эмоционально-непосредственное восприятие природы, символическую поэтическую трактовку зримых образов, смелое экспериментирование в художественной технике, сообразное с замыслом автора - все то, что позволило еще в начале века говорить о художниках-волжанах почти как о направлении в русском искусстве.

Виктор Федорович Чудин - один из представителей саратовской школы художников. Впервые о саратовской школе заговорили в связи с творчеством целой плеяды художников-символистов, уроженцев саратовской земли - В.Борисов-Мусатов, П.Кузнецов, П.Уткин, К.Петров-Водкин, А.Матвеев. Решающей предпосылкой ее возникновения стало основание в Саратове в 1885 году Боголюбовым Радищевского музея. Борисов-Мусатов был неофициальным мэтром, учителем, а его новаторские идеи стали сущностью саратовской школы. Молодых художников - последователей Мусатова связывали взаимные симпатии земляков, друзей и соучеников (по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества (1897 - 1904)), одинаковость взглядов, устремлений, понимание задач искусства, увлечение французским символизмом и немецким модерном, а также сильное впечатление от природы Поволжья, полученное в детстве и юности, и перенесенное этими художниками в свое творчество. Эта общность художников, сложившаяся на рубеже XIX - ХХ веков, через объединение "Голубая роза" (1907 - 1910), признанным вождем которого был Павел Кузнецов, дала русскому искусству мощный импульс и преодолела местные рамки. Ее достижения легли в основу дальнейшего развития русского искусства.

Авангард (от французских слов avant - впереди, "передовой" и garde - стража) или авангардизм, условное наименование художественных движений ХХ века, для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с устоявшимися принципами и традициями, поиски новых, необычных средств выражения формы и содержания произведений.

Нонкомформизм - отрицание приспособленчества, пассивного принятия существующего режима, господствующих мнений.

Казакова Е.А.

www.radmuseumart.ru

© Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева